Lindas Musica Evangelica Para Ouvir Agora

musica evangelica para ouvir tradicional tem sido além da nossa cultura americana durante centenas de anos, que remonta já no século 18. Construído em torno de letras de louvor e adoração, a mensagem essencial da música gospel tinha um tema de graças e louvor a Deus, Jesus Cristo, e do Espírito Santo. Estas letras usado uma grande quantidade de repetição. Tem sido dito que muitos pós-reconstrução era africanos povo norte-americano ainda não estavam sendo ensinados a ler, e, assim, a repetição da música era fácil de memorizar. Ele inspirou até mesmo aqueles não familiarizados com as letras para se tornou um fácil cantar junto.

No final dos anos 1800 e início dos anos 1900, a música gospel fez uma ascensão revolucionária no coração e na mente de revivalistas e não-cristãos.

A mensagem de força, perseverança, fé e a promessa de uma nova vida em liberdade. Músicas gospel como, ‘Sweet Home, Sweet Chariot “, palavras de fé inspirada, que uma vida melhor tem sido dito, e que o dia da salvação está próxima. Esta música em particular incluiu a ‘chamada e resposta “modelo usado na música gospel, ainda hoje. Em ‘chamada e resposta, “o líder (ou em ambientes congregacionais, o” Preacher “) iria cantar um verso, e o coro da congregação iria responder a” questão “e chamar uma resposta, ou simplesmente imitar a mensagem verso do líder.

O evangelho prosperou como um grampo nos salões da congregação, e rapidamente adaptadas às vezes, implementando instrumentos musicais, pela primeira vez, muitas vezes com o uso de ‘rolando’ pianos, dando uma faísca dramática para os habituais versões a capella de gospel tradicional versos. Sobre este tempo, a comunidade branca começaram a tomar conhecimento da beleza e paixão associada à música gospel tradicional. Artistas como Elvis Presley e Jerry Lee Lewis utilizada a paixão eo estilo provocada pelo aumento da popularidade da música gospel.

Inspirado pelo jazz grande cidade e Mississippi Delta em estilo blues, gospel e música de adoração assumiu uma nova sensação. A incorporação de guitarra slide, a gaita, a “chamada e resposta” modelo, e as melodias longas lenta e sustentada tem mantido a tradição de evangelho juntos.

Em meados dos anos 1900, a música gospel foi usado como um catalisador pacífica para o movimento dos direitos civis. Hinos como, muito amado “We Shall Overcome”, “Esta Luz of Mine”, e “Oh Freedom”, tornou-se um ponto integrante das manifestações. No hino, ‘marcha’ Round Selma, ‘ definido para a melodia de favorito Christian, ‘ Joshua lutou na batalha de Jericó, “ o verso, ” para a segregação das paredes deve cair, olhar para as pessoas de responder, os Combatentes da Liberdade chamar ‘.

A música gospel tem evoluído para os revivals que muitos de nós ver estes dias. Letras detalhando a luta e melancolia dos dias mais repressivos estão agora desaparecendo. pregadores inspirados, músicos e artistas de trazer a palavra positiva de Deus em alguns dos mais notáveis e batidas mais influentes hoje. gospel contemporânea urbana manteve o espírito vivo, tudo ao mesmo tempo despertar os fantasmas de Marvin Gaye e Ray Charles.

Misturando uma mistura elaborada de R & B, soul, rap e jazz na música inspirada que oferece aos ouvintes inspiração, vibes fresco, e uma mensagem forte, gospel urbano nos deu grandes nomes como CeCe Winans, Kirk Franklin, Tremaine Hawkins, e Yolanda Adams, para citar apenas alguns. Embora elementos do gospel pode ser encontrado em batida e palavras quase todos os hip-hop / R & B, esses artistas voltar para o básico e dá-nos uma visão moderna sobre a tradição ancestral.

Entusiastas recomendo visitar Nashville, Tennessee por alguma da melhor música gospel tradicional, contemporânea e revivalista nos Estados Unidos.

‘Music City EUA’ nos dá alguma da melhor música americana de country, blues, rock ao hip hop e música gospel. A música gospel, seja tradicional ou contemporânea, tem raízes sólidas nesta cidade. música local pode ser ouvida em White Rock Baptist Church, Jefferson Street batistas Missionaria, Alcaparras Memorial são apenas alguns dos poucos locais para ouvir gospel contemporânea e tradicional.

 

Nascido Andraé Edward Crouch em 1º de julho, 1942 em Los Angeles, filho de Benjamin Jerome e Catherine Dorothea Crouch, Andrae é hoje uma das figuras mais respeitadas dentro da música gospel contemporânea moderna e música cristã contemporânea. Primo do crítico de jazz Stanley Crouch, Andrae é um cantor multi-talentoso, compositor, produtor, arranjador musical e gravação artista, tudo em um gênio criativo.

Em tenra idade, Crouch freqüentava a igreja de seus pais, onde ele ficou exposto à música gospel, formando um trio musical cedo, com a irmã gêmea Sandra e seu irmão mais velho Benjamin. Andre e sua família se mudou para o subúrbio de Pacoima no Vale de San Fernando, quando ele ainda estava freqüentando a escola secundária. Música logo tornou-se uma tomada de tempo de vida para o jovem Crouch, habilitando-o a superar sua timidez inicial e ligeiro impedimento gagueira. Em 1956, com a idade de quatorze anos, Crouch começou a compor canções, um hábito que ele manteve apaixonadamente em uma base diária até aos dias de hoje.

Em 1960, quando ainda estava na escola secundária, Crouch formou seu primeiro grupo, a Igreja de Deus em Cristo Singers (COGICS). A banda incluiu o vocalista Billy Preston, que mais tarde realizada como organista com a famosa banda Inglês pop dos Beatles. Em meados dos anos sessenta, Crouch tinha formado sua segunda banda, os discípulos, com quem lançou vários álbuns populares na plataforma rótulo Luz evangelho.

Crouch desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do Movimento de Jesus na costa oeste dos Estados Unidos durante o final dos anos sessenta para início dos anos setenta; e sua contribuição para o Movimento de Jesus inspirado Elvis Presley e Paul Simon para gravar um número de suas canções religiosas.

Por duas décadas, Crouch e os discípulos foi da força à força, realizando todo o mundo em setenta países. A reputação de Crouch cresceu como ele orquestrou uma revolução musical, infundindo gospel tradicional com outras formas musicais fora do evangelho, incluindo R & B e pop mainstream. Este e estilo vocal suave de Crouch atraiu um público secular convencional multi-étnica além dos limites da música gospel tradicional. Crouch e os discípulos passaram a executar para um público extasiado pelo epítome cultural famosa de Nova York, o Carnegie Hall e em 1980 o grupo apareceu no principal programa da NBC de televisão: show de comédia Saturday Night, ganhando mais aceitação generalizada de seu estilo musical.

Crouch e os discípulos passaram a estampar sua marca indelével na indústria, coletando numerosos Grammy e prêmios musicais Dove em todo o final dos anos setenta e início dos anos oitenta.

No entanto, o estilo musical de Crouch logo começou a desenhar críticas dos tradicionalistas leais dentro da música gospel que argumentaram música o cantor / compositor foi subestimar a essência espiritual por trás música gospel tradicional. Mas essas críticas não poderia amortecer o legado musical Crouch já havia estabelecido com o público do evangelho e tradicionais vigentes e ele ganhou ainda mais sucesso em 1984 com o seu premiado Grammy álbum de sucesso: há tempo a perder.

A carreira de Crouch tomou um rumo inesperado quando em um curto espaço de tempo entre 1993 e 1994, ele perdeu seus dois amados pais e seu irmão mais velho Benjamin. Após a morte de seu pai, Andre tomou o manto como chefe da igreja de seu pai, Igreja Memorial Cristo de Deus em Cristo em Pacoima, que ele ministros com sua irmã gêmea, Sandra.

Crouch conseguiu encontrar tempo para executar sua igreja e continuar com sua carreira musical, alcançar ainda mais sucesso com o lançamento em 1994 de seu Grammy premiado trabalho Misericórdia. Crouch continua a gravar e compor até os dias atuais. Alguns de seus trabalhos mais recentes incluem o seu álbum de 2004 Ele está em toda parte, lançado em 2004 e, antes disso, Legends of the Gospel (2002) e Kings of Gospel (2003).

Muitos cristãos e música gospel artistas contemporâneos devem a sua carreira para a fundação inovadora estabelecido nos anos setenta e oitenta por Andrae Crouch, uma lenda imponente cujo legado continuará a ser uma realidade permanente no prazo de música cristã moderna.

realizações Grammy de Crouch incluem:

Melhor Pop & Contemporary Gospel Album de Misericórdia, em 1994.

Melhor Performance Masculino Soul Gospel para Sem tempo a perder, em 1984.

Melhor Performance Contemporary Soul Gospel para Do not Give Up, em 1981.

Melhor Contemporary ou Inspirado Alma Desempenho Evangelho de Oração do Senhor, em 1980.

Melhor Performance Contemporary Soul Gospel pois estarei pensando de você, em 1979.

Melhor Contemporary Alma Desempenho Evangelho (com os discípulos) para Live, em Londres, em 1978.

Melhor Alma Desempenho musica evangelica para ouvir (com os discípulos) para Take Me Back, em 1975.

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